6月14日，广州芭蕾舞剧院的原创剧目《白蛇传》《旗帜》在京宣布将于8月1日起在北京天桥艺术中心先后上演，随后开启上海、广州、石家庄等地的全国巡演。

活动现场，两部舞剧的制作人、艺术总监邹罡，总编导王舸携主创首次齐聚亮相，分享舞剧创作历程及诸多幕后细节。由广州芭蕾舞剧院演员带来的《白蛇传》《旗帜》双人舞选段，让亲临现场的媒体及嘉宾眼前一亮。

(资料图片仅供参考)

“借助芭蕾舞这种艺术形式进行中国题材的创作，一直是中国舞蹈人不断探索、不断实践的课题。芭蕾舞剧《白蛇传》《旗帜》的推出有着非常重要的意义和价值。”广州芭蕾舞团团长邹罡介绍说，目前两部舞剧均已被列入国家艺术基金资助项目和市级文艺精品创作重点项目，《旗帜》同时成功入围第13届中国舞蹈“荷花奖”舞剧终评，于6月12日在沪完成评奖展演。

芭蕾舞剧《旗帜》广州芭蕾舞剧院为庆祝中国共产党成立100周年打造的一部具有史诗品格的红色题材作品。该剧是以1927年广州起义为蓝本，再现了先烈们为国家生存而战、为人民解放而战的恢宏历史画卷。该剧总编导王舸表示，“《旗帜》这部剧我主要聚焦在革命者身后的家人、爱人、孩子和战友，他们都是普通人，有着自己的情感，他们愿意舍弃自己的家庭，为了国家和信仰付出一些，这些才是最动人的，这也是我当初想做这部剧的原因。”

作为中国四大民间爱情传说之一，《白蛇传》是中国流传最广，同时也是国民基础最高的经典神话故事之一。白蛇传的故事不断被“续写”“改写”，成为传统IP的爆款。此次，广州芭蕾舞剧院再度携手国家一级导演王舸对这个流传千年的中华民族文化瑰宝进行了更大胆细腻的处理。 “一部作品一定有它的调性，除了舞美、服装、造型、灯光、声音之外，我觉得舞蹈本身的整个戏剧认知很重要。我们在西方芭蕾舞的形式下，怎么能和中国的故事构建在一起？是单纯的把故事再讲给大家听一次吗？或者单纯把宋代美学再拿出来给观众炒一次饭？我想这些都不是我最想要的，我们一定要融入一些新的东西。如果说这个‘新’在哪儿，一定是在观念上。” 王舸表示。

芭蕾舞剧《白蛇传》的编剧张萍透露，该剧保留了四个经典角色，但与以往的视角有所不同，“以往的创作有白蛇视角，有青蛇视角，也有法海视角的，但是很少有人站在许仙的视角叙事，在这部剧里，我们希望强化许仙、法海，包括白蛇的内视角，希望除了歌颂和弘扬伟大的爱情之外，能看到所有角色的内在困境。希望观众在看这部剧的时候能找到似曾相识之感，但同时也可以引发一些思考。”

芭蕾舞剧《白蛇传》的“新”，不仅是对故事形态的重塑，更是对中华传统文化的继承与发扬和对“经典IP”的致敬。除了充分利用宋代文化元素，在画面意境、音乐编曲、服饰妆扮等细节表达上呈现出独特的东方质感；还运用多媒体布景技术，在视觉呈现和剧情推进中实现与传统文化的高度融合。该剧汇聚了多位业内大咖组成“黄金主创班底”。广州芭蕾舞团团长邹罡亲自坐镇担任制作人、艺术总监，特邀《五星出东方》《天路》等“文华大奖”获奖剧目的总编导王舸执导，中国文联舞蹈艺术中心常务副主任张萍担任编剧，首位奥斯卡“最佳美术指导奖”华人得主叶锦添任服装造型设计，《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》等大热影视的音乐制作人郭好为作曲，以及打造出多部“文华大奖”获奖剧目的国家一级舞美设计师秦立运、国家一级舞美设计师任冬生、青年声音设计师刘奕等。

“这次的舞台设计非常简单大方。” 叶锦添透露，这次的设计风格是中西合璧，“我看了王舸导演的很多作品，他的东西很有力量，同时又很活泼，有很多细节，充满喜感，有很多精彩的互动。这次在风格上兼顾蛮多的，要有古典芭蕾舞剧的美感，同时也有民间的趣味和复杂的人情味。”

据悉，8月1-2日，《旗帜》将率先与北京的观众见面，这也是该剧首次来京演出；《白蛇传》将于8月5-6日在北京完成巡演首站的演出，随后两部芭蕾舞剧将开启2023年全国巡演。

主办方供图

文/北京青年报记者 田婉婷

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